lunes, 25 de febrero de 2008
Alicia en el país de Burton
Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado son las novelas de Carroll en las que la factoría Disney se basó para hacer una película de animación en 1951.
Alicia es una niña corriente que, un buen día, su curiosidad la lleva a seguir a un conejo blanco dentro de su madriguera, que no resulta ser otra cosa que la entrada a un mundo fantástico.
Pues bien, recrear ese mundo y las peripecias de Alicia al intentar volver a casa es el próximo proyecto de Burton. Ha firmado un contrato con Disney para hacer la película, en formato 3D y con la técnica performance, que digitaliza a actores reales (como por ejemplo, en la película Beowulf).
El guión es trabajo de Linda Woolverton, autora también de El Rey León o La Bella y la Bestia.
La producción se iniciará en mayo de este mismo año.
Esperaremos con ganas para descubrir una nueva visión del País de las Maravillas y sus personajes, con la mirada de Tim Burton.
FUENTES
http://www.cinepatas.com
http://www.variety.com
http://www.alice-in-wonderland.net
Mars Attacks!
Unos extraños seres verdes venidos del espacio llegan a la Tierra. Los humanos están encantados con los nuevos visitantes e incluso el presidente de Estados Unidos, James Dale (Jack Nicholson), quiere recibirles. Sin embargo, la primera dama, obsesionada por las apariencias, no está dispuesta a que esas extrañas cosas entren en su casa. Todo cambiará cuando los terrícolas descubran a los seres sus verdaderas intenciones de invadir el planeta.
Los cromos de Mars Attacks! se basaban en las películas de ciencia ficción de los años 50, con clara inspiración en La Guerra de los Mundos, y mostraban imágenes de lo más escabrosas que representaban una hipotética invasión marciana. Entonces Burton pensó en Jonathan Gems, con quien empezó a escribir el guión, que contendria multitud de personajes y localizaciones, así como escenas representando los momentos culminantes de los cromos.
La primera intención de Burton era la de crear a los marcianos con la técnica stop-motion usada ya en Vincent o Pesadilla Antes de Navidad. Pero la Warner no estaba de acuerdo por lo desorbitado de su coste. Aun así, Burton insistió y se hicieron pruebas con los muñecos marcianos. No obstante, esta opción se acabó desechando por problemas de fechas (para alegria de la Warner y Larry Franco, el productor). Finalmente, la gente de ILM se encargó de dar vida a unos geniales marcianos por ordenador que conservan, en su aspecto y movimientos, cierto aire "cutre" y de serie B que Burton buscaba con la stop-motion. La crítica recibió con frialdad la cinta en los USA, no así en Europa donde la película causó muchos más adeptos entre crítica y público, que supo ver y encajar la ácida crítica que la película hace hacia los Estados Unidos, su modo de vida y su gobierno.
Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50. Unos platillos volantes procedentes de Marte se encuentran sobre todas las capitales del mundo, y toda la humanidad contiene la respiración esperando ver cuáles son sus intenciones. Entre ellos está el presidente de los Estados Unidos, cuyo asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficos. Sin embargo sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Delirante y perversa parodia llena de imaginación e ironía. Elenco de ensueño" (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------------------------
"El comienzo es irresistible, prueba de cómo un gran narrador sabe crear inquietud y deseo. No se la pierda" (Vicente M. Foix: Fotogramas)
----------------------------------------
FICHA TÉCNICA
Título: MARS ATTACKS
Título original: Mars Attacks!
Dirección: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 1997
Duración: 101 min.
Género: Acción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Glenn Close, Danny DeVito, Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Annette Bening, Rod Steiger, Lukas Haas, Michael J. Fox, Lisa Marie, Tom
Jones
Guión: Jonathan Gems
Distribuidora: Warner Sogefilms A.I.E.
Productora: Warner Bros Pictures
Dirección artística: John Dexter
Fotografía: Peter Suschitzky
Montaje: Chris Lebenzon
Música: Danny Elfman
FUENTES
http://cine.estamosrodando.com
http://www.filmaffinity.com
http://elbauldetimburton.iespana.es
http://www.impawards.com
Elfman pone la música
Algunos críticos lo consideran un compositor de un gran talento, inteligente y fascinador, en cambio su obra sin ser excelente consta de algunos títulos básicos para la historia de la banda sonora como THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993), BATMAN (1989) o EDWARD SCISSORHANDS (1990), pero Elfman sobretodo ha coleccionado como nadie críticas mordaces por su LUBBER (1997), A CIVIL ACTION (1998) o EXTREME MEASURES (1996), partituras mediocres que se alejan del goticismo de que hizo gala en SLEEPY HOLLOW (1999) y PLANET OF THE APES (2001).
A pesar de ser un músico autodidacta, lo cual lo diferencia de los compositores de la U.S.C., Danny Elfman no ha renunciado al sustrato clásico, y se ha dejado influenciar por por algunos de los músicos de la vanguardia del s.XX, tales como Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Maurice Ravel o Bela Bartok. Entre las influencias en el mundo cinematográfico no podemos olvidarnos de Bernard Herrmann.
Danny Elfman de joven fue un admirador de las películas de acción y aventuras, y en diversas entrevistas ha declarado su afición hacia los clásicos del género, Journey to the Center of the Earth, The 7th Voyage of Sinbad, The Day the Earth Stood Still o The Time Machine... Elfman reconocía en una entrevista la influencia de Bernard Herrmann en partituras como MARS ATTACKS! (1996) —sobretodo de THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951)— o como en el remake de PSYCHO (1998) para la cual el compositor californiano compuso una banda sonora muy herrmaniana.
Danny Elfman nació en Los Angeles (California) el 29 de mayo de 1953 en el seno de una familia acomodada. Su padre, Milton Elfman era un profesor y su madre, Clare Elfman, era escritora de cuentos y de dos guiones para películas infantiles, "The Girls of Huntington House" (1973) y "I Think I'm Having a Baby" (1981), film interpretado por Helen Hunt y Jennifer Jason Leigh.
Después de graduarse en la University High School in West Los Angeles en 1972 él y su hermano Richard se trasladaron a París, donde entraron a formar parte de un grupo de teatro dadaista conocido por Le Grand Magic Circus de París. Fue entonces cuando Danny aprendió a tocar el violín, pero su experiencia francesa no duró mucho. Tres meses más tarde Danny Elfman emprendió un viaje al África del Este (Senegal, Ghana. Gambia, Mali, Nigeria, Burkina Fasso...) donde se interesó por el folklore africano, pero tras contraer la malaria y ser salvado de la muerte por un médico alemán regresó a los Estados Unidos pasando otra vez a residir en Los Angeles junto a su hermano Richard que por aquel entonces tenía sus ojos puestos en la dirección de su primer film, FORBIDDEN ZONE (1980) rodado en 16 mm. Cuatro años antes Richard, casado con Marie-Pascale, había regresado de París y en 1976 había formado en Los Angeles una banda de teatro de calle que compaginaba la música con la actuación a la manera de Le Grand Magic Circus parisiense, y que se denominó Mystics Knights of the Oingo Boingo. El éxito de la banda fue tal que Richard se animó a rodar el film, FORBIDDEN ZONE (1980) y para su banda sonora confió en su hermano quien además de componer su primera partitura para el cine actuó también por primera vez ante la cámara —interpretando el papel de Satan— junto a su cuñada Marie-Pascale.
Cuando Richard decidió disolver la compañía Danny Elfman seguió con la parte musical, reduciendo el número de componentes y rebautizándolo como Oingo Boingo. Además de tocar la percusión, el violín, la guitarra y el trombón Danny cantaba. Algunas de las canciones más conocidas fueron Weird Science o Dead Man’s Party.
Por aquel entonces Danny Elfman fue el líder de la parte musical de Mystics Knights of the Oingo Boingo que interpretó la partitura de FORBIDDEN ZONE (1980). A partir de su primera composición para la gran pantalla en 1985 y su ruptura con el grupo en 1995 Elfman llevará una doble vida, por un lado él será un compositor orquestal y por otro lado compondrá temas frenéticos, danzas y música deudora de su paso por África.
En 1985 conoció a Tim Burton, un fan del grupo Oingo Boingo, que lo convenció para que compusiera la que sería su segunda banda sonora, PEE-WEE’S BIG ADVENTURE (1985); una comedia familiar —versión de un popular show televisivo titulado PEE-WEE’S PLAYHOUSE—, interpretada por Paul Reubens y Elizabeth Daily. El éxito del film supuso el espaldarazo definitivo a la carrera de Tim Burton y significó el bautizo definitivo de Danny Elfman. A PEE-WEE’S BIG ADVENTURE (1985) siguieron trabajos más modestos para WEIRD SCIENCE (1985), para la que compuso la canción de obertura, y AMAZING STORIES (1985). Ese mismo año volvió a repetir con Tim Burton en el capítulo "The Jar" perteneciente a la serie televisiva ALFRED HITCHCOCK PRESENTS. BEETLEJUICE (1988) tres años más tarde fue la siguiente colaboración, hasta que en 1989 llegó el gran éxito de público con BATMAN (1989). Así es, el gran momento de la pareja Burton-Elfman llegó con esta historia de comic que tuvo en los decorados de Gotham un precedente del goticismo burtoniano de los noventa. Elfman consiguió el reconocimiento definitivo por una obertura que pronto se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la banda sonora, como en su día lo fue el tema de Superman o de Star Wars. En cambio, para PLANET OF THE APES (2001) renunció un tanto de la sinfonía y cuidó más el aspecto percusivo, extraído, según confiesa, de su etapa africana. Su relación con Burton no se limitó sólo en la composición musical sinó que llegó aportar su voz a la caracterización en inglés de Jack Skellington, personaje principal del film THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993).
Diez años más tarde de su primera partitura para Tim Burton Danny Elfman puso fin a su relación con el grupo de su vida, Oingo Boingo. La fecha elegida no podía ser más burtoniana, la noche de Halloween, durante un concierto final en el the Universal Amphitheater. Además de su colaboración con Tim Burton y Richard Elfman —para quien también compuso la obertura de MODERN VAMPIRES (1998)— Danny Elfman ha trabajado para Jon Amiel (SOMMERSBY, 1993), Neil Affeck (THE SIMPSONS, 1986), Brett Rotner (THE FAMILY MAN, 2000), Taylor Hackford (PROOF OF LIFE, 2000), Wayne Wang (ANYWHERE BUT HERE, 1999), Michael Apted (EXTREME MEASURES, 1996)... BLACK BEAUTY (1994) supuso un giro importante en su carrera. Es quizás su mejor aportación al cine. En efecto, es la partitura más lírica de Elfman, y quizás la que tiene una mayor personalidad, sin desmerecer, claro, sus apuestas vanguardistas. Después de BLACK BEAUTY se entregó a proyectos mediocres; así es cómo escuchamos EXTREME MEASURES, A CIVIL ACTION, THE FAMILY MAN, la cual se describe como música sin perspectivas, pobre y muy lejos del lirismo de BLACK BEAUTY (1994). Mientras seguimos a la espera del estreno de la pospuesta SPIDER-MAN (2001/2002) a causa del 11S, Danny Elfman trabaja en la composición de THE PEDERAST’S WIFE (2002), el cuarto film que dirige su hermano Richard, y para el cual ha compuesto una partitura para violoncelo y piano. Este es, sin duda alguna, un proyecto familiar, ya que además de Richard y Danny el guión está basado en una novela de su madre que narra la vida de Costance, esposa del escritor inglés Oscar Wilde.
Fuentes:
http://www.scorefilia.com
http://www.bluntinstrument.org.uk/elfman/
http://es.movies.yahoo.com
http://music.ign.com
La gran aventura de Pee - Wee
Pee - Wee, despierta después de haber soñado que ganaba el tour de Francia con su bicicleta. Después de tomar su desayuno, que se lo han preparado una serie de inventos, se dispone a ir a la ciudad a por una bocina nueva y a ver las novedades de la tienda de magia. Al salir de casa se encuentra con Francis, un niño mimado que insiste en que le venda la bici, a lo que Pee - Wee se niega. Aparca la bici junto a un payaso y la encadena para que no se la roben, pero cuando sale de la tienda la bici ya no está allí. A partir de ahora empieza la gran aventura en búsqueda de su bici, en la que empezará por visitar a Francis, alertar a la policía y consultar a una pitonisa, que le dirá que su bici está en los subterráneos del Álamo. En su viaje encontrará varios y muy variopintos personajes y situaciones, pero no encontrará su bici hasta un día que ve en la televisión como su bicicleta es regalada a un niño actor, así que se cuela en el rodaje de una película y, vestido de monja, consigue recuperar su bicicleta y sortear a los policías, pero se encuentra con una tienda de animales incendiada y acude a salvar a los animales. Así será aclamado como un héroe, pero detenido y presentado a los directivos de la Warner, que tras escuchar su historia, deciden hacer una película. En el epílogo se ve a todos los personajes asistiendo al estreno de la película, que se parece más a una de James Bond que a la historia real.
“Pee-Wee big adventure” (su título original) una película indispensable si queremos hablar del cine de Tim Burton o del cine “para toda la familia”, ya que en su época presentó un avance frente a las películas que se habían hecho hasta entonces, sin dejar de lado el aspecto crítico o moral y la parte de diversión y entretenimiento que suelen estar presentes en este tipo de películas.
Nombre original: Pee-Wee's Big Adventure
Año: 1985
Duración: 90 minutos
Estudio: Warner Bors. / Aspen Film Society
Productores: Richard Gilbert Abramson, Robert Shapiro
Director: Tim Burton
Guión: Phil Hartman, Paul Reubens, Michael Varhol
Fotografia (color): Victor J. Kemper
Montaje: Billy Weber
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: David I. Snyder
Reparto:
Paul Reubens (Pee-Wee Herman)
Elizabeth Daily (Dorothy)
Mark Holton (Francis)
Diane Salinger (Simone)
Judd Omen (Mickey)
Monte Landis (Mario)
Damon Martin (Chip)
Fuentes:
http://bbs.imdb.com/title/tt0089791/
http://elbauldetimburton.iespana.es/peliculas/peewee.htm
http://www.muchocine.net/criticas/3874
Frankieweenie
Víctor Fankenstein es un niño de diez años que vive con sus padres. Su perro Sparky ha muerto y Víctor decide usar la electricidad para resucitarlo y lo consigue. Desde entonces lo tendrá escondido en el desván hasta que sus padres lo descubren. A partir de ahí el niño sufre una incomprensión enorme por parte de los vecinos que consideran su milagro una aberración. Las cosas se le escapan de las manos a Víctor y, al final, Sparky acaba siendo perseguido por todo el vecindario hasta un minigolf. Allí el perro se suicida para salvar a su amo del fuego, y la gente, conmovida, deciden resucitarlo de nuevo. Al final, Sparky encuentra el amor en una perrita de lanas negra.
Aquí podeis ver la historia dividida en 3 partes:
Fuentes:
http://www.imdb.com/title/tt0087291/
http://www.blogdecine.com/2007/03/06-frankenweenie-corto-homenaje-de-tim-burton-a-frankenstein
Los inicios: Vincent
Este cortometraje fue producido por la Disney en un intento de experimentar con la animación stop-motion, una técnica que no se solía utilizar en esa casa. El presupuesto de Vincent fue de sesenta mil dólares.
Ya hemos apuntado entonces que la técnica para llevar a cabo este cortometraje de animación fue la stop-motion, gracias a la cual pudo recrear y animar casi a la perfección ese fantástico mundo y al propio Vincent. En este cortometraje, ya se pueden notar las notas que guiarán a Burton durante todas sus películas, esa iluminación formando abruptos y duros claroscuros, esas sombras alargadas y esos planos y esas perspectivas distorsionadas tan características del expresionismo alemán, además ya hace un homenaje directo a “El gabinete del Dr. Caligari” cuando se nos muestra a Vincent caminando por los tejados al igual que lo hiciera Cesare. Recursos de “iluminación” como los relámpagos o la imaginación de sombras inexistentes son usadas en esta película. Usa luces cenitales, pasos de escenas iluminadas a escenas en total oscuridad, fundidos a negro, todo para señalar el paso de Vincent Malloy a Vincent Price y viceversa, al igual que para mostrar de una manera más fantástica, grotesca y tenebrosa el mundo imaginario de Vincent.
Fuentes:
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1809.html
http://www.filmica.com/jacintaescudos/archivos/004252.html
Tim Burton
Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price, quien colaboraría posteriormente en la cinta Eduardo Manostijeras.
En 1988 dirigió Bitelchús, que supuso su primer reconocimiento internacional, protagonizada por Michael Keaton, con quien también trabajó en las dos primeras entregas del hombre murciélago (Batman, 1989, y Batman Returns, 1992). En 1990 estrenó Eduardo Manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica, convertida hoy en una película de culto, y protagonizada por uno de sus actores fetiche, Johnny Depp. Ed Wood (1994), con Depp y Martin Landau, en el papel de Bela Lugosi, como protagonistas, es una película rodada en blanco y negro, sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine; a medio camino entre la ciencia ficción y el travestismo, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999), inspirada en uno de los relatos de Washington Irving, y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. Tras dos años de silencio, Burton regresó con las películas Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), inspirada en el relato infantil de Roald Dahl, y La novia cadáver (2005). Su última pelicula recién estrenada y ganadora de un Oscar menor es Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).
A parte de la temática, los arquetipos (el personaje incomprendido frente al resto de la sociedad) es el estilo visual de Burton el que le ha dado esa distinción tan clara frente a otros autores contemporáneos. Burton encuentra su esencia en estilos tan singulares como el expresionismo germano de los años veinte, el goticismo de los treinta, las películas de terror de serie B, las películas de monstruos japonesas, incluso el mismo Ed Wood, al que dedica una de sus películas o Fellini, del que adopta su gusto por lo circense . Burton es un amante de la oscuridad, de las sombras extremas, de las perspectivas cortantes, de ahí que todas sus películas tengan la esencia de lo extraño, de lo sombrío y de lo grotesco. Esto es normalmente usado por Tim Burton para separar a sus personajes arquetípicos y su hábitat de el mundo normal, de la vulgaridad de la vida cotidiana, que normalmente está llena de colores y de luces, lo cual se puede ver en, por lo menos, sus primeras películas, tales como Bitelchús o Eduardo Manostijeras. Sin embargo, Mars Attacks! supone una total explosión de color, donde tampoco las barreras entre los dos mundos (el terrestre y el marciano) son psíquicas como en sus anteriores películas.
Otra característica importante es el hecho de que todas sus películas son como personajes de dibujos animados, de comics... donde todo vale, todo puede pasar y todo tipo de secuencia, plano, iluminación es aceptada.
Fuentes:
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1809.html
http://www.cine5x.com/director_tim-burton_5.html
http://www.imdb.com/title/tt0408236/
En el buscador de imagenes de Google.com
http://i12.photobucket.com/albums/a228/mariavalentina/tim_burton_au_01.jpg
http://es.geocities.com/alinorak2/jack0001pe.jpg
domingo, 24 de febrero de 2008
Charlie y la fábrica de chocolate
- Título: CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE
La película cuenta la historia de Charlie Buckett, un niño muy pobre que parece salido de un cuento de Dickens, y que vive con sus padres y sus cuatro abuelos en una casita como hecha de cartón corrugado, torcida y oscura en medio de la nieve, contrastando con el resto de los edificios de un pueblo industrial, casi como un pequeño retrato expresionista en medio de un ámbito sin identidad. Cerca de allí se ubica la legendaria fábrica de chocolates de Willy Wonka, que fabrica los famosos y deliciosos Chocolates Wonka. Nadie ha visto a un sólo empleado salir de la fábrica, no desde que Willy, quince años atrás, decidió despedirlos a todos, cansado del espionaje de sus envidiosos competidores. Miles de historias y teorías se cuentan sobre la fábrica y su dueño, pero nada se sabe en realidad. Sin embargo, cuando se anuncie que en cinco barras de chocolate Wonka habrá un ticket dorado que le permitirá al ganador ingresar a la fábrica con un acompañante, todos se lanzarán a comprar esas golosinas con la esperanza de ser uno de los cinco afortunados. Charlie, por pura suerte, encontrará uno de los tickets e ingresará, junto a su abuelo, antiguo empleado de fábrica, a un mundo que apenas si había soñado.
- Sobre los comentarios del parecido entre Willy Wonka y Michael Jackson, Burton dijo lo siguiente: "La gente ha mencionado ciertas similitudes con Michael Jackson, pero hay una diferencia inmensa entre ambos, porque a Jackson le gustan los niños mientras que Wonka no los soporta".
- Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en la infancia y sobre cómo cada ciudad de Estados Unidos tenía programas presentados por chicos extraños. Chicos con nombres extraños, con peinados extraños y con ropas extrañas. "A medida que te vas haciendo mayor piensas en ello y dices: ¡Ese tío era realmente raro! Pero de pequeño simplemente lo ves y lo aceptas".
- Tim Burton rodó la película a la vez que "La Novia Cadáver", lo cual no fue una gran idea. "Lo bueno es que la animación es un proceso diferente, más lento, así que pude mantener ambos proyectos separados. Jamás hubiera podido rodar dos películas de acción real a la vez, especialemente una como esta. Pero estuvo bien".
- El objetivo de Burton y Depp era ser lo más fieles posibles al espíritu del libro. "Johnny y yo llevamos tanto tiempo trabajando juntos que sabemos perfectamente lo que le gusta al otro".
- Para realizar el barco de cristal que navega por el río de chocolate hicieron falta 20 semanas.
- Plan B Enternainment, la compañía de producción de los separados Brad Pitt y Jennifer Aniston, es una de las que está detrás de la película. Comprensiblemente hace poco han anunciado que ya no van a producir películas juntos.
- Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en "La novia cadáver".
http://cine.estamosrodando.com
http://www.cineismo.com
www.cineencuentro.com
http://www.cinepatas.com
www.ciutatoci.com
http://www.mundoplus.tv
http://www.quedetrailers.com
http://tepasmas.com
www.youtube.com
Beetlejuice
Ficha técnica:
Bitelchús consiguió un éxito que no deja de ser sorprendente dada su naturaleza: Más de 73 millones de dólares en los Estados Unidos y un Oscar a los mejores efectos de maquillaje avalaban a Tim Burton, que empezaba a ser visto por los grandes estudios de Hollywood como una máquina de hacer dinero.
- Alec Baldwin dijo sentirse decepcionado por el resultado de la película. claudio
La serpiente que sale en el desierto y que finalmente engulle a Bitelchús vuelve a aparecer en Pesadilla antes de Navidad.
- No había argumento en la película, cosa bastante habitual en las películas de Tim Burton.
- Sobre Keaton, Burton dijo: "Mucha gente puso en duda la elección de Michal Keaton como Bitelchús, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes, se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que testimonié cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos".
- Tim Burton dijo sobre la película: "Es la única de todas mis películas que me ha dado esa sensación de: ¡Que se joda todo el mundo! El público no necesitaba cierto tipo de cosas, yo podía hacer lo que me viniera en gana y eso era estupendo".
- Cuando Bitelchús se convierte en una especie de tio vivo con mazas, en el momento que emerge del suelo si nos fijamos bien en la "cabeza" de Bitelchús podemos ver a Jack de "Pesadilla antes de Navidad".
- En un principio, no se iba a explicar que pasaba con Bitelchús después de que se lo tragase el gusano, pero al público le gustó tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecía en la sala de espera. La que aparece en la película, donde a Bitelchús le reducen la cabeza y otra ,que nunca se vió, donde aparecía el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallitas a Bitelchús; el agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.
- A los personajes que aparecen en la sala de espera (un buceador con un tiburón en la pierna, un hombre con un hueso en el cuello, un hombre calcinado...) se les tenían que unir otros personajes: un actor disfrazado de Godzilla con un pequeño avión que le atraviesa la cabeza, una cabina de teléfono con 200 personas dentro mientras el teléfono no dejaba de sonar y un científico con dos probetas y sin cabeza. Por problemas de presupuesto no se pudieron incluir.
Ed Wood
Del aclamado Tim Burton (Batman, Pesadilla antes de Navidad), llega la historia real del peor director de Hollywood, Ed Wood. Ganadora de dos Oscar en 1994 al Mejor Actor Secundario y al Mejor Maquillaje. Con la estrella Jonny Deep (Eduardo Manostijeras) en el papel del excéntrico personaje, aficionado a vestirse de mujer y con muy escasas oportunidades de ser elegido para dirigir películas en un gran estudio, Ed Wood persigue con tenacidad su sueño, llegar a ser un famoso director. Tras reunir un curioso grupo de personajes realiza películas de bajo presupuesto, y no muy cuidadas técnicamente, que llegan a convertirse en un clásico y hacen de él una leyenda.
Después de Batman Vuelve, y habiéndose estrenado ya Pesadilla Antes de Navidad, Burton estuvo planteándose dirigir Mary Reilly, la historia del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde a través de los ojos de su sirvienta, que estaria interpretada por Winona Ryder. Pero el estudio le metió prisa y además tenían pensada a Julia Roberts para el papel, por lo que Burton se desligó del proyecto.
Trailer de la película:
- Sobre el director Tim Burton dijo: "Me gusta el hecho de que Wood siempre fuera optimista, incluso en las peores circunstancias. ¡Estaba convencido de estar rodando "Ciudadano Kane"! En una de sus últimas cartas antes de morir, escribió que había vivido intensamente y que había realizado grandes películas. Y en realidad había sido abandonado y era un alcohólico. Eso es lo que me fascinó de él".
Frases:
Big Fish
- Nombre original: Big Fish
- Año: 2003
- Duración: 127 min.
- Estudio: Columbia Pictures / The Zanuck Company
- Productor: Richard Zanuck
- Director: Tim Burton
- Guión: John August, basado en la novela the Big Fish de Daniel Wallace II
- Fotografia (color): Philippe Rousselot
- Diseño de producción: Dennis Gassner
- Música: Danny Elfman
http://es.youtube.com/watch?v=-d-kjzBmz6I
Curiosidades:
- El padre de Tim Burton murió poco antes de que conociera el proyecto. "No es que tuviéramos una relación muy íntima, pero aún así son circunstancias muy difíciles de sobrellevar. Me costaba mucho hablar del tema, y descubrí que el guión de John August tocaba muchos de los aspectos a los que yo estaba dando vueltas en aquel momento. No había podido comentar mis emociones ni siquiera con mis mejores amigos. Asi que "Big Fish" me permitió lidiar con ellas sin necesidad de recurrir a un terapeuta".
- En la escena en la que Helena Bonham Carter está con su alumno de piano y le devuelve el dinero de la clase, el billete que le entrega al niño es de 3 dólares, inexistente en la realidad.
- Tim Burton hace aluciones a sus anteriores películas, "Batman" cuando el niño hace la sombra de un murciélago, "Sleepy Hollow" en los escenarios del pantano, y "Eduardo Manostijeras" en la escenografía del pueblito colorido.
- Se basa en la novela "Big fish: a novel of mythic proportions", de Daniel Wallace.
- En la película interviene el gigante Matthew McGrory avalado por el Libro Guinness de los Récords.
- La película iba a ser dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jack Nicholson.
Fuentes:
http://www.bibliopolis.org/
http://www.ciao.es/
http://www.cinepatas.com/
http://dvd.es/
http://elbauldetimburton.iespana.es/
http://www.frasesdecine.com/
http://www.miradas.net/
http://tepasmas.com/
http://www.youtube.com/
sábado, 23 de febrero de 2008
La novia cadáver/ Corpse Bride
Ficha técnica:
- Dirección: Tim Burton y Michael Johnson
Johnny Depp - Victor Van DortHelena Bonham Carter - Novia cadáverEmily Watson - Victoria EverglotTracey Ullman - Nell Van Dort/ HildegardePaul Whitehouse - William Van Dort/ Mayhew/ Paul The Head WaiterJoanna Lumley - Maudeline EverglotAlbert Finney - Finnis Everglot Christopher Lee - Pastor GalswellsDanny Elfman - Bonejangles
Argumento:
La ciudad está alterada por la próxima y, concertada boda, entre el sereno y tranquilo Víctor Van Dort, hijo de unos comerciantes venidos a más y la hermosa y delicada Victoria, primogénita hija de los aristócratas, antaño acaudalados y ahora arruinados, Everglot.
Estos últimos sobrellevan la tragedia de ver casada a su hija, con el hijo de un pescadero. No obstante, y como muy bien expresa la encorsetada madre de la novia, no se trata de amor sino de posición y beneficios.
Lo que nadie podía prever es la tremenda propensión de Víctor a meter la pata, sin casi darse cuenta, víctima de un carácter soñador y turbador para los deseos de sus futuros padres políticos, quienes ven como sus planes de recuperar su deseada posición social se tambalea ante los infructuosos intentos por ensayar la boda del día siguiente...
Al final, Víctor no podrá soportar la presión y huirá hasta el tenebroso bosque que bordea la ciudad, buscando refugio de un destino que parecen tenerlo acorralado.
Sin embargo, el proceloso destino no le dejará escapar y, en pleno recordatorio de la ceremonia nupcial, que ha dejado atrás, Víctor se promete en matrimonio con... la novia cadáver, muerta antes de culminar sus deseos de paz y felicidad con su prometido.
Al principio todo parecerá discurrir demasiado deprisa, para un Víctor trasladado a las profundidades de la tierra de los muertos. No obstante, Víctor comenzará a sentir una sincera atracción por la desgraciada novia cadáver, la cual terminará por interponerse entre él y Victoria, su prometida viva.
Aunque Victoria también deberá hacer frente al acoso de Barkis, un galán con un oscuro y cadavérico secreto tras sus intenciones.
Trailer de la película:
http://es.youtube.com/watch?v=-wA87gsewu8
"Un dulce y visualmente encantador cuento de amor perdido. (...) No sólo consigue transportarte a un mundo oscuro, triste y amenazador, sino que lo hace con encanto. (...)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Un necrofílico entretenimiento para disfrute de toda la familia" (Manohla Dargis: The New York Times)
"El Oscar al mejor film de animación del año está aquí (...) Lo mejor de todo es la historia de amor. (...) Disfrazado de film famliar, Burton evoca una obsesión oscuramente erótica con reminiscencias a Edgar Allan Poe y al 'Vertigo' de Hitchcock. (...) ." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Un cuento de amor y de cementerio. (...) Una película divertidísima y entrañable, y con varias escenas de levantarse y aplaudir. (...)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Hermosa fantasía macabra" (M. Torreiro: Diario El País).
"La cualidad suprema de Burton es camuflar la delicadeza y la sensibilidad de sus historias detrás de un teatro lúgubre y siniestro. (...) ." (Oti Rodríguez Marchante: Cinemanía).
Curiosidades:
- En la escena en la que Víctor va a conocer a su prometida y se queda a solas tocando el piano, cuando la cámara lo enfoca desde su espalda viendo como sus manos tocan, la chapa de la marca del piano reza "HARRYHAUSEN", nombre del experto en efectos especiales y stop-motion de las películas "King Kong" y "El Mundo Perdido", en quien Tim Burton se inspira para sus películas animadas al ser una gran influencia desde su infancia.
- Es la primera película rodada con la técnica stop-motion que ha sido editado con el soft de Apple Final Cut Pro.
- El esqueleto de la tierra de los muertos realiza varios de los movimientos de "The Skeleton Dance" (1929). IMDb-
- El rodaje duró 55 semanas, durante las cuales se tuvieron que componer y fotografiar individualmente 109.440 fotogramas diferentes. IMDb.
- Como ejemplo de lo laborioso que resulta realizar una película en stop-motion, para conseguir un parpadeo de la novia los animadores tenían que realizar 28 imágenes diferentes. IMDb
- Los muñecos no usan ninguna de las técnicas estándar de la industria tales como cabezas reemplazables (como las usadas en "Pesadilla antes de navidad") o bocas reemplazables (como las usadas por los estudios Aarmand en "Wallace & Gromit”"). En su lugar se utilizan cabezas con un preciso y artesanal mecanismo de relojería, controlado por llaves ocultas. Esto permite un grado de control milimétrico sin precedentes, pero también es mucho más trabajoso que las técnicas tradicionales. Uno de los animadores confesó que tenía pesadillas recurrentes en las que ajustaba sus propias expresiones faciales con este método.
- Los muñecos miden 61cm. de alto y algunos de los decorados eran tan grandes que los animadores podían entrar a través de sus puertas casi sin agacharse.
- Tim Burton dijo: "Pesadilla antes de navidad fue un proyecto que inventé y diseñé, para luego ceder la dirección a Henry Selick, mientras que la realización de "La Novia Cadáver" ha sido un proceso en el que me he involucrado más, ya que no partía de una concepción previa tan definida". Victor Van Dort.
- La película se rodó en Inglaterra en los mismos estudios que se utilizaron para rodar "Batman".
- El film nació en la mente de Tim Burton hace años cuando un amigo, Joe Ranft (doblador de dibujos animados), que murió recientemente y a quien le dedicó la película, le sugirió la idea. Fue él quien lo invitó a leer un pequeño fragmento de un viejo cuento folclórico en el que aparecía el personaje. No fue tanto el cuento, sino la figura de la novia, el concepto, lo que lo fascinó. Así, el personaje lo llevó hacia la trama: la idea de una extraña historia de amor entre dos mundos, el de los vivos y los muertos.
Frases:
-"¿Se puede romper un corazón que ha dejado de latir?."
- "Francamente querida, no me importa nada."
- "Con esta mano aliviaré tus penas; tu copa jamás estará vacía, pues yo seré tu vino; con esta vela guiaré tus pasos en la oscuridad... Con este anillo yo te desposo."
- "He pasado tanto tiempo en la oscuridad que había olvidado lo bonita que es la luz de la luna."
Fuentes:
http://www.cineybso.com/
http://www.comohacercine.com/
http://www.ebierzo.com/
http://www.filmaffinity.com/
http://www.pixelydixel.com/
http://www.raven.es/
http://tepasmas.com/
http://www.tumbaabierta.com/
http://www.youtube.com/
http://www.zonadvd.com/
Batman (1989)
Ficha técnica:
- Título original: Batman
- Año: 1989
- País: USA/Gran Bretaña
- Duración: 130 min
- Director: Tim Burton
- Productora: Warner Bros.
- Fotografía: Roger Pratt
- Música: Danny Elfman
Argumento:
La ciudad de Gotham se ve sobrevolada por una misteriosa figura con aspecto de murciélago que siembra el terror entre los rateros durante la noche. Un delincuente, Jack Napier, es traicionado por sus colegas y, en un enfrentamiento con Batman, cae en un tanque de productos tóxicos, del cual sale convertido en el Joker; pronto, tras acabar con quienes lo traicionaron, tratará de hacerse con el control de la ciudad, para lo cual infecta productos de consumo habitual, provocando "la muerte sonriente"...
Éste es el trailer de la película:
http://es.youtube.com/watch?v=VRqa47-jv0M
Tim Burton dirige esta primera película de las aventuras del hombre murciélago, creado por Bob Kane para el mundo del cómic en 1939. Tras ser testigo del asesinato de sus padres cuando era un muchacho, Bruce Wayne decide embarcarse en una particular cruzada contra todo tipo de criminales y malhechores. Vestido como un murciélago y pertrechado con toda clase de artilugios (Batmovil, Batbarco, etc), vela por la seguridad y tranquilidad de los ciudadanos de Gotham.
No obstante esta situación cambiará con la aparición en la ciudad de un siniestro personaje: el Jocker, un antiguo bandido con el rostro desfigurado y una eterna sonrisa en su cara.
Burton acentúa los caracteres oscuros y góticos del cómic (magnífica la recreación de la ciudad de Gotham) e imprime su sello personal a esta maravillosa película que cuenta con un reparto de lujo.
A Michael Keaton le corresponde el papel del héroe, el de villano es para un histriónico Jack Nicholson, y Kim Basinger hace de una bonita periodista dispuesta a descubrir quien es en realidad Batman. Obligado es destacar la excelente banda sonora y las canciones del excentrico cantante Prince.
Curiosidades:
- Cuando se anunció que se estaba planeando una película de Batman, se pensó en hacer una comedia con Bill Murray interpretando al superhéroe.
- Fue la primera película de la historia en sobrepasar los 100 millones de dolares en sus primeros diez días de exibición.
- El traje que llevaba Micheal Keaton en la película era de goma y pesaba unos 20 kilos. Michael Keaton dijo en unas declaraciones que con dicho traje era casi imposible que se pudiera hacer daño en alguna escena.
- Grandes medidas de seguridad rodearon a la caracterización del Joker.
- En la conferencia de prensa del principio de la película donde están Gordon y Dent, hay un lugar ausente correspondiente a Bruce Wayne (se puede ver un cartelito con su nombre).
- Michael Keaton tuvo que usar alzas en las escenas en las que Kim Basinger aparecía a su lado de pie.
- Prince fue el autor de la banda sonora.
- En las primeras entregas de las películas de Batman, no aparece Robin porque a los americanos le cae fatal. Los creadores del comic, tuvieron que crear a Batgirl, porque los lectores americanos llegaron a pensar que Batman y Robin eran homosexuales.
- Dice la leyenda: Michael Keaton estaba debatiendo su rol con Tim Burton y Jack Nicholson. Keaton les dijo que quería interpretar a Batman haciendo que todas sus emociones fueran internas y muy intensas. Nicholson se le acercó paternalmente y le dijo: "Sólo deja que hable el disfraz, muchacho". Keaton siguió el consejo muy agradecido.
- En una escena en la redacción del periódico al reportero que le han colgado el teléfono, un compañero se burla al decirle y enseñarle un dibujo de un hombre murciélago. Ese compañero es Bob Kane, el creador de "Batman".
- Para Batman, tanto Michael Keaton como Jack Nicholson debieron hacerse tratamientos en el cabello para disimular sus sendas calvicies.
- El Joker inventa un producto llamado "Smilex" (que mata a la gente de ataques de risa), que curiosamente es la misma marca de la pasta de dientes que fabrican en la fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket en "Charlie y la fábrica de chocolate".
- A los estudios Warner Bros llegaron cientos de cartas de aficionados pidiendo que el nuevo Batman fuera Adam West (como en la serie de los 70) y no Michael Keaton. poco tiempo después, se demostró que todas esas cartas habían sido escritas por el propio Adam West.
Frases:
-"¿Has bailado alguna vez con el diablo bajo la luz de la luna?"
-"—¿Quién eres?
—Tu peor pesadilla. "
-"Esta ciudad necesita un enema."
-"Simplemente entremos, destruyamos la oficina, larguemenos con los libros... y llamemoslo 'espionaje industrial."
Fuentes:
http://www.cineydvd.com/
http://www.pasadizo.com/
http://www.cinepatas.com/
http://www.youtube.com/
http://movieloons.com/
http://seghyf.20m.com/
http://sheepmaster.blogsome.com/